Programm 2026

Mutant Radio ist eine Community-Plattform für Musik und Kultur, die alles von Mixes und Live-Auftritten bis hin zu Interviews, Gesprächen und Bildungssendungen streamt. Es ist ein Ort, an dem Künstler, DJs und kulturelle Stimmen zusammenkommen, um Klänge, Ideen und Geschichten auszutauschen. Mit mehr als 90 festen Mitwirkenden und 50 wöchentlichen Gästen lebt Mutant Radio von der Zusammenarbeit mit Festivals, Labels, Plattenläden und Kulturstätten weltweit. Seine Wurzeln hat die Radiostation in Georgien, wo ein voll ausgestatteter Studio-Wohnwagen in einem ehemaligen Umspannwerk in Tiflis sendet – zugleich Bar, Kulturzentrum und Sendezentrale, in der auch Veranstaltungen, Ausstellungen und Workshops stattfinden. Seit April 2025 hat Mutant Radio nach Berlin expandiert und damit neue Verbindungen für lokale und internationale Gemeinschaften geschaffen. Euch erwarten Live-Streams mit Guest-Shows am offenen Mikro.

Vor Ort: Bar „Du Beast“ / Innstraße 4, 12045 Berlin-Neukölln
Im Stream: https://www.mutantradio.net/
Siehe auch: Berlin Art Week

Das findet am Freitag im Cashmere 🐐 statt: Den Abend über werden Radio Croccante und Freunde aus dem Kollektiv den Cashmere-Raum mit einer Reihe von Live-Radiosendungen, Gesprächen und Musikauswahlen in Beschlag nehmen. Die Klänge werden sich frei bewegen, von Italo-Disco und lateinamerikanischer Folklore bis hin zu House, Jazz und anderen unerwarteten Richtungen. Irgendwo in diesem Mix wird Chiptune 8-Bit-Techno live spielen – direkt aus ihren Game Boys.

Später wird das Azymuth-Kollektiv mit einer Lesung und einer Live-Performance einsteigen und Literatur und Poesie in den Mix einbringen. Um 19 Uhr findet eine Performance von MAF im Rahmen des Berliner Hörspielfestivals statt.

Radio Croccante ist ein unabhängiges Webradio und Kollektiv, das überall, vor allem aber in Berlin ansässig ist. Als lockeres und vielfältiges Netzwerk aus DJs, Musikern und Radiomachern senden wir eine Mischung aus Musik, Gesprächen und verschiedenen Beiträgen aus der Underground-Szene. An diesem Abend übernehmen wir den Cashmere Space mit einer Radio-Sondersendung! Kommt vorbei oder schaltet ein – es wird ein besonderer Abend für die Community! ✨✨

19.00 Uhr: Noise-Performance MAF
Live-Act

Nur mit Voranmeldung über: Cashmere-Radio

MAFs (Chris McWayne) Arbeit ist von tiefem Zuhören und einer gemeinsamen Sensibilität für Raum, Material und Präsenz geprägt. Dabei steht der Prozess, der sich durch intuitive Erfahrung, gegenseitiges Vertrauen und Einstimmung entfaltet, über dem Klangerlebnis von Noise.

Vor Ort: Koloniestraße, 13357 Berlin-Wedding (Bekanntgabe der genauen Anschrift nur mit Anmeldung unter cashmere@frini.de
Im Stream: https://cashmereradio.com
Siehe auch: Berlin Art Week

Ein gemeinnütziger Radiosender, der eine breite Palette an Musik und Themen verstärkt und rund um die Uhr aus Neukölln sendet. Das Programm des Senders zielt darauf ab, eine vielfältige Bandbreite an Stimmen zu präsentieren und all denen Raum zu geben, die bisher noch keine Gelegenheit hatten, eine Radiosendung zu moderieren.

Refuge Worldwide ist nicht nur ein Radiosender, sondern auch Bildungsplattform und Veranstaltungsreihe: Es finden regelmäßig Workshops, Fortbildungen und Kurse in den Bereichen Medien, Kreativwirtschaft und psychische Gesundheit statt, die Teilnahme ist kostenlos. Refuge Worldwide beteiligt sich zudem an einer Reihe von Kooperationsprojekten rund um den Globus mit gleichgesinnten Kollektiven, Radiosendern und Aktivist*innen.

Vor Ort: Niemetzstraße 1, 12055 Berlin-Neukölln
Im Stream: refugeworldwide.com
Siehe auch: Berlin Art Week

Nichtkommerzielles, freies Radio aus dem Umfeld der Spielerei: Das Raumensemble an der Woltersdorfer Schleuse besteht aus dem Plattenladen Spielerei, dem Studio für Radio + Grafik (STRG), dem Lokal (Radiobar) und dem Studio II. Die Studios sind der Sitz von Radio Woltersdorf und von Radio Industry, dem Festival für Kunst + Gegenwart, direkt am Berliner Stadtrand.

Zu seinem 10-jährigen Jubiläum feiert Radio Woltersdorf die Idee der Community Radios. Besucher*innen werden Redaktionen, Projekte und Studios vorgestellt, in denen zeitgleich Ausstellungen stattfinden. Im Lokal gibt es Getränke & Co. zu Talk Sessions, der Plattenladen hat geöffnet, auf der Terrasse legen Künstler*innen Musik auf, und vor der Tür steht ein offenes Mikrofon. Eine Einladung zum Artist-Run- und Community-Based-Space an der Schleuse! Es geht um die verbindende Kraft von Community Radios und Kunst sowie um die Zukunft der Radiowelle im Zeitalter der künstlichen Intelligenz – und darum, was Kunst mit Radio und Radio mit Kunst zu tun hat. Und die Tram 87 fährt bis vors Studio.

Soundart-Installationen:
saline catharsis von Moana Ava Holenstein
Kristalle, Glas und Elektronik: „saline catharsis“ ist ein Rückkopplungssystem, das aus piezoelektrischem Salz herangezüchtet wurde und durch die Praktiken des Wachsens, Kochens und Zuhörens entwickelt wurde. Die Arbeit verbindet ein lebendiges Rückkopplungssystem mit den Spuren seiner eigenen Entstehung. Sie ist eine fortwährende Aushandlung von Kontrolle mit einem reagierenden, fragilen und leblosen System.

https://soundsgood.tech

TBA von Jana Debrodt
In installativen und elektroakustischen Arbeiten wird Klang als Mittel der Wahrnehmung und Erkenntnis untersucht. Durch den Einsatz von Sensoren, Alltagsmaterialien und eigens entwickelten technischen Systemen werden Prozesse hörbar gemacht, die sich der unmittelbaren Wahrnehmung entziehen. Die Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von Skulptur, Bewegung und Zeit.

www.jana-debrodt.de

Vor Ort: Schleusenstraße 34, 15569 Woltersdorf
Im Stream: https://www.radio-woltersdorf.org / https://www.radioindustry.de
Siehe auch: Berlin Art Week

Turntableist Joke Lanz kombiniert rituellen Reduktionismus mit anarchistischer Verspieltheit und atmosphärische Klanglandschaften mit Cut-Up-Noise: Massive Scratches, Soundwalls, Grooves, Loops, Noises und Stimmmodulationen. Dies trifft auf Ute Wassermanns Extrem-Gesang, auf ihre mit Vogelpfeifen und Objekten markierte Stimme: eine Klangwelt von Vogel- und Insektenstimmen, elektronischen und maschinenähnlichen Geräuschen sowie fragmentierter Sprache.

Mit Liedern, Texten und Klangkunststücken von Masha Qrella und Schorsch Kamerun sowie als Gast Malte Giesen (E-Studio) und Installationen von blablabor, Sebastian Hocke und Sound-Studies-Studierenden der UdK: Panoptico Production, Eldar Tagi, Arlo Tomecek und Moana Ava Holenstein.

Die kollektive Klangversammlung „Getöse“ will herausfinden, was passiert, wenn Dinge, die sonst im „roten Bereich“ gemutet sind, wieder hörbar gemacht werden. Die Bühne wird zu einer temporären Begegnungsstätte für Formen und Menschen, Sounds und Texte, Ton- und Sprachspieler*innen, die sich so sonst nicht begegnen würden – mit einem einmaligen Live-Ton-Film. All das: Gekonnt ungeprobt und voller Überzeugung, dass auch unüberprüfte Positionen an einem Ort verhandelbar sind, der kein Terrain feindlicher Fremde darstellt. Anschließend: Gespräch mit den Künstler*innen.

Hinter der KAMERUN QRELLA GROUP stecken Masha Qrella (Ost) und Schorsch Kamerun (West). Auf ihrem für November 2026 angekündigten Debütalbum „Abteilung Blühende Landschaften“ erkunden sie im künstlerischen Dialog die Geschichte der deutsch-deutschen Wiedervereinigung und ihrer Folgen: von bröckelnden Utopien ebenso wie von den einst darin eingeschriebenen Versprechen und Hoffnungen. Dem kulturpolitischen Scheitern und den damit verbundenen Verletzungen setzen sie ihre sprachlich-musikalische Verständigung entgegen, vertrauen dabei auf die verbindende Kraft der Kreativität und erteilen ausgrenzendem Populismus eine klare Absage. Die KAMERUN QRELLA GROUP entwirft eine Ost-West-Popkultur, die das Miteinander zur Strategie und zu gelebter Praxis macht – für „alle noch am Leben“ (aus „An den Reglern“, der ersten Singleauskopplung).

Einige der neuesten Songs der Group werden in GETÖSE zum Besten gegeben.

Kommt in unsere geodätische Lausch- und Kuschelkuppel, und macht es Euch bequem. Versenkt Euch in die zehn Hörstücke, die für Das lange brennende Mikro nominiert sind, und besucht dann das Jurygespräch und die Preisverleihung am Sonntag, 20. September, um 16 Uhr im Clubraum.

Die Stücke werden in der Lauschhöhle zu festen Zeiten in Anwesenheit der Macher*innen gespielt, mit Publikumsgespräch im Anschluss. Die Spielzeiten werden in Kürze hier bekannt gegeben sowie vor Ort ausgehängt. On demand können die Hörspiele dann jederzeit per Kopfhörer über unsere Mediathek gehört werden.

Im Recording-Ufo, einem mobilen Aufnahmestudio, können Besucher*innen Hörminiaturen improvisieren, die später im Festivalprogramm und in der Mediathek der Festival-Website zu hören sind.

Täglich mit wechselnden Hörspielproduzent*innen: Mit Hermann Bohlen (Fr, 18. September), Bettie I. Alfred (Sa, 19. September), Yasmeen Al Quaisi (So, 20. September).

Eine überlebensgroße Jukebox, in der ein Mensch sitzt, der gegen Bares Radio abspielt: radio_anja! Ein kollaboratives Radioprojekt, das im Zwischenraum von Radio und Instagram kurze Hörspiele präsentiert. Zu hören sind die Beiträge ihrer Follower. Die Figur Anja tritt als Influencerin und Phantom auf und bleibt selbst stumm: „ein vielfältiges konstrukt. die follower machen sich eine vorstellung von anja, aber niemand kennt sie. anja ist das radio. ich bin radio: radio anja. wer aber ist ,anja‘?“ Findet es heraus!

Die Installation ist auch Teil des Live-Happenings „Getöse“ der Kamerun-Qrella-Group am 20. September um 19.30 Uhr.

https://www.blablabor.ch

Eine neue Klanginstallation aus der Reihe „Plastic Garden“, die auf dem spekulativen Szenario basiert, dass Plastikpflanzen ausschließlich durch Klang wachsen. Hier wird Klang zu einer Form der Kultivierung durch verschiedene Beetpfleger. Im begehbaren Hörfeld erleben die Besucher*innen wechselnde klangliche Beziehungen, während sie sich zwischen den sechs Beeten bewegen – jedes mit verschiedener synthetischer Flora bepflanzt und die Handschrift eines anderen Gärtners tragend. Ein klingender Garten aus Plastik.

http://hyeyoungsin.info

Ein interaktives Telefon-Hörspiel, bei dem man sich mittels Tastendruck durch Menüs und Ansagen manövriert. Oder eben daran vorbei. Man kann ein paar amüsante und denkwürdige Minuten an der Wählscheibe verbringen, den Hörer am Ohr.

Die Installation ist auch Teil des Live-Happenings „Getöse“ der Kamerun-Qrella-Group am 20. September um 19.30 Uhr.

Kristalle, Glas und Elektronik: „saline catharsis“ ist eine künstlerische Forschung, die das Züchten, Zuhören und Kochen als Praktiken der Auseinandersetzung mit Technologie untersucht. Ein Feedback-System, das aus piezoelektrischem Salz herangezüchtet wurde mittels der Praktiken des Kochens, Wachsens und Zuhörens. Die Arbeit basiert auf Rückkopplungen eines fragilen und leblosen Systems aus selbstgezüchteten Salzkristallen, das klingt und auf Bewegung reagiert.

Teile der Installation sind auch Teil des Live-Happenings „Getöse“ der Kamerun-Qrella-Group am 20. September um 19.30 Uhr.